נפתח בשאלה העתיקה: למה אנחנו זקוקים לסיפורים ואיך הם מעצבים את עולמנו? נלמד את ההבדל המהותי בין פרוזה לתסריט ("Show, don't tell") ונכיר את אבני הבניין: הסצנה והסיקוונס. ננתח את האבולוציה של הגיבור הקולנועי – מהגיבור המושלם של פעם ועד לאנטי-גיבור המורכב של ימינו. לסיום, נצלול לצד הטכני של "איך זה נראה על הדף" ונלמד את כללי הפורמט המקצועי.

איך יודעים אם רעיון טוב יכול להחזיק תסריט שלם? נלמד לזקק את הסיפור ל"לוג-ליין" עוצמתי ונבין את חשיבות הקונפליקט כבר מהמשפט הראשון. נחקור את "המבט האירוני" של התסריטאי על גיבוריו וכיצד בונים דמות רב-ממדית שיש לה רצון, צורך ופצע. לבסוף, נדון בנקודת המבט: דרך עיניו של מי אנחנו מספרים את הסיפור.

בשיעור זה נלמד כיצד רצון עז של דמות הופך למנוע שמניע עלילה שלמה. נכיר את מבנה העלילה הקלאסי (שלוש המערכות) ונצלול ל"אירוע המחולל" – הרגע שבו עולמה של הדמות משתנה ללא היכר ומאלץ אותה לצאת למסע. נחקור מהו מכשול אפקטיבי וכיצד הדרך שבה הדמות מתמודדת עם המכשולים בונה את הדרמה.

בחיים האמיתיים אנו שואפים לשלווה, אך בתסריט – השלווה היא האויב של הסיפור. בשיעור זה נלמד על הקונפליקט כמנוע הראשי של העלילה. נבחין בין הקונפליקט החיצוני (המאבק מול העולם) לבין הקונפליקט הפנימי (המאבק של הדמות מול עצמה). ננתח כיצד יוצרים עימותים שמאלצים את הדמות לקבל החלטות קשות.

איך גורמים לדמויות להישמע חיות וייחודיות? נלמד לעצב דיאלוג שאינו רק "דיבור", אלא כלי לאפיון דמויות והנעת עלילה. נחקור איך מוצאים את ה"קול" הייחודי של כל דמות דרך מקצב ומשלב שפה. ניכנס אל עולם הסאבטקסט – הפער המרתק שבין מה שהדמות אומרת לבין מה שמתחולל בתוכה באמת.

איך הופכים רעיון למסמך עבודה מקצועי? נלמד לכתוב סינופסיס מהודק וטריטמנט סוחף. נחקור את חשיבותן של סצנת הפתיחה והסיום: איך "לוכדים" את הצופה בדקה הראשונה ואיך מייצרים סיום שנשאר בלב. בנוסף, נעמוד על ההבדלים שבין כתיבה לסרט קולנוע (סיפור סגור) לבין כתיבה לסדרת טלוויזיה.

"כתיבה היא למעשה כתיבה מחדש". בשיעור זה נלמד איך להתבונן בטיוטה הראשונה בעין ביקורתית ומקצועית. נלמד טכניקות להידוק העלילה והדיאלוגים (מבחן הנחיצות, כניסה מאוחרת ויציאה מוקדמת). נדבר על חשיבות המשוב (Feedback) ואיך להשתמש בו כדי להצמיח את היצירה מבלי לאבד את הקול האישי.

המפגש האחרון יוקדש ל"יציאה אל העולם". נלמד איך להציג את הפרויקט ב"פיץ'" (Pitch) קצר ומשכנע. נסקור את תעשיית הקולנוע והטלוויזיה בישראל – קרנות, מפיקים ועורכי תסריט – ואיך ניגשים אליהם. נסיים בסימולציית פיצ'ינג כיתתית ובמתן כלים להמשך כתיבה עצמאית.